Wer schon einmal in einem Chor gesungen hat, weiß: Das ist viel mehr als nur gemeinsam Töne zu produzieren. Es geht um Spaß, um echtes Gemeinschaftsgefühl und darum, für eine Weile alles andere auszublenden. Sobald die ersten Töne erklingen, entsteht eine besondere Atmosphäre. Ein bisschen Konzentration, manchmal ein bisschen Gänsehaut – und ganz viel Freude. Oder wie es ein altes Sprichwort treffend sagt: „Wo man singt, da lass dich ruhig nieder, böse Menschen haben keine Lieder.“

Ein weiterer schöner Gedanke zum Singen stammt aus der Antike: „Musik gibt der Seele ihre Flügel.“ Dieser Satz, der häufig Plato zugeschrieben wird, bringt gut auf den Punkt, warum gemeinsames Singen so besonders wirkt: Es hebt die Stimmung, öffnet das Herz und lässt den Alltag für einen Moment ganz klein werden.

Einer der schönsten Mehrwerte beim Chorsingen ist die Gemeinschaft. Egal, ob jemand schon ewig dabei ist oder gerade interessiert reinschnuppert – im Chor begegnen sich alle auf Augenhöhe. Man hört aufeinander, mischt die eigene Stimme mit denen der anderen und schafft zusammen etwas, das keiner allein so hinbekäme. Dabei entstehen Bindungen, die oft weit über die Proben hinausreichen. Viele entdecken im Chor nicht nur ihre musikalische Seite, sondern auch neue Freundschaften.

Außerdem bietet das Singen eine wunderbare Möglichkeit, sich vom Alltag zu entspannen. Während man singt, rücken E-Mails, Termine und kleine Sorgen von ganz allein in den Hintergrund. Die bewusste Atmung, das gemeinsame Musizieren und das Fokussieren auf Klang und Rhythmus wirken wie eine mentale Auszeit.

Hinzu kommen die positiven gesundheitlichen Auswirkungen: Singen stärkt die Atemmuskulatur, verbessert die Sauerstoffversorgung und kann Stress spürbar reduzieren. Und das gemeinsame Musizieren setzt Glückshormone frei – ein echter Stimmungsbooster.

Am Ende stellen wir fest: Chorsingen macht Spaß, verbindet Menschen und tut Körper und Seele gut. Es ist ein Hobby, bei dem man loslassen, durchatmen und gemeinsam etwas Schönes erschaffen kann.

Ein klassischer Männerchor ist in der Regel vierstimmig besetzt (TTBB) und besteht aus den Stimmlagen 1. Tenor, 2. Tenor, 1. Bass und 2. Bass. Der 1. Tenor führt meist die Melodie, während die tieferen Stimmen harmonisch ergänzen. Die Besetzung ermöglicht durch den vollen Klang in tieferer Lage ein charakteristisches Klangbild, oft im a-cappella-Gesang. 

Struktur und Besetzungsdetails:

• 1. Tenor (T1): Höchste Männerstimme, führt -hält- oft die Melodie. Tenor (lat. tenere „halten“)
• 2. Tenor (T2): Mittellage, ergänzt den ersten Tenor.
• 1. Bass (B1/Barito): Mitteltiefe Stimme, bildet das Fundament mit.
• 2. Bass (B2): Tiefste Stimme, sorgt für das Fundament. Bass (lat. bassus „stark, reichlich“)

Ein Männerchor bezeichnet eine Gruppe von Männern, die einen Chor bilden und bei der jede Stimmlage mehrfach besetzt ist. Die Stimmbezeichnungen sind: 1. Tenor, 2. Tenor, 1. Bass, 2. Bass. Dabei übernimmt der erste Tenor meistens die Melodie.

Zur Geschichte der Männerchöre

Die eigentliche musikalische Neuerung im 19. Jahrhundert war der Männerchorgesang. Er entstand im Zuge der Umgestaltung des Geisteslebens in der Zeit der Aufklärung. Die volkstümlichen Werte, die zunehmend patriotische Haltung und die Freude am geselligen Kreis standen dabei im Mittelpunkt. In der Zeit der Romantik (in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts also) kamen auch wieder die alten Volkslieder zu Ehren. Der unbegleitete vierstimmige Männerchor trat jetzt an die Stelle des von Männer-, Frauen- und Knabenstimmen getragenen Gesangs. In Verbindung mit der politischen und sozialen Aufklärung sollte auch die musikalische Volksbildung gefördert werden. Der Chor als Verein mit Satzungen, einem Vorstand, später „mit Fahnen und Pokalen“, entstand. Carl Friedrich Zelter (1758–1832) und vor allem Friedrich Silcher (1789–1860) haben die musikalische Entwicklung des Chorwesens in dieser Zeit entscheidend mitgeprägt und beeinflusst.

Die Vereine gaben sich oft romantische Namen. Verbrachte ein Musikbeflissener ein paar Tage am „goldenen Rhein“, gründete er z. B. zuhause an der Weser einen Chor mit dem Namen Loreley oder Stolzenfels. Raue Männerkehlen versammelten sich in der „Eintracht“ oder nannten ihren Verein liebevoll „Concordia“ oder „Zu Vögleins Freude“. Die Gefühle der Sangesfreudigen waren zunächst patriotisch und naturverbunden. Das Vereinsleben und das Singen im Verein (vor allem in den Arbeitergesangvereinen) sollte wohl auch ein wenig von der oft harten Tagesarbeit ablenken. Die Inhalte der gesungenen Chortitel waren nach dem ersten mehr „politischen Aufbruch“ entsprechend: Heimatland, der deutsche Wald, Lieder vom goldenen Rebensaft und von der Liebe. Orte, die heutzutage von Touristen überquellen, wurden als stille und romantische Orte besungen: „Zu Rüdesheim in der Drosselgass“, und immer wieder der „Vater Rhein“. In den Liedern zog man als „Spielmann“ oder „Jäger“ durch die Lande – und fühlte sich frei wie ein „Zigeuner“.

Nach dem Zweiten Weltkrieg fanden sich die Übriggebliebenen wieder in ihren Vereinen zusammen (zunächst kamen auch noch neue Mitglieder dazu); aber je mehr man sich reale Reisen und romantische Erlebnisse in der Wirklichkeit leisten konnte -mit zunehmendem Wohlstand also-, desto weniger musste man das „nur in Gedanken“ in den Chorliedern suchen. Das allmähliche schrumpfen, auch aus Überalterung und Nachwuchsmangel, der „alten“ Vereine begann.

Trotz dieser rückläufigen Entwicklung gab es im Jahre 2002 immerhin noch 9641 Männerchöre in Deutschland (das sind 15,9 % aller Chorsparten).

_{(Quelle: Wikipedia, editiert Dirk Böckmann)}